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古灵阁热点班第六期我们探讨了视听传播问题，主要涉及互联网视听节目服务发展特点、生产结构和制播模式，在线音频平台、网络直播和电视直播，广电新政、IP产业链、短视频，典型节目，以及2018年以中央广播电视总台、湖南广播影视集团、辽宁广播电视集团、天津广院和大连新闻传媒集团为代表的传媒合并大潮。这一期的作业是北京大学曾经考过的一道题的变换形式。
试用传播学理论分析《创造101》取得成功，并谈谈你对中国真人秀节目的看法。
老三解题思路，大家在答题的时候，包括平常的训练，要有意识的训练一套自己读题、审题和答题的思维模式。
考场上事件非常紧张，没有任何事件可以浪费，往年存在同学审题偏差，最终导致浪费了宝贵的时间，而且还耽误了答题，后果很严重，所以同学们一定要注意审题正确，确实简单的题目越发不可掉以轻心。
近几年w66利来最老牌周到ag发财网，网络综艺全面繁荣，2016年被称为网络综艺的“崛起之年”，而在去年和今年年初又涌现了一批“现象级”综艺，网综因此备受观众和资本的关注，投资动辄上亿。一方面，网综近几年的发展，产生了一套新的商业模式，赢得了市场的欢迎，但另一方面，资本逻辑下利来最老牌网站，也存在着同质化严重，内涵不足、严重依靠流量明星的弊端。下面将以今年广受关注的网综《创造101》分析其为何会获得成功并探讨中国真人秀节目中存在的普遍问题。
《创造101》是一档偶像养成类真人秀节目，参赛选手需要经过淘汰赛直至最终胜出出道，仅从内容上看，与此前的《超级女声》以及《中国好声音》类似，但其比之以往，实现了准社会互动的“加强版”——由用户投票选择自己喜欢的选手送其出道，而不是评委。节目强调选手都是普通人，加强了接近感，同时对其选手背后练习艰辛的“后台披露”， 参与感、陪伴感亲密感急剧上升，加入了更多互动元素，节目实现了更强的准社会互动，加强了黏性。
观看《创造101》这类偶像养成类节目的人所形成的亚文化圈子被称为“饭圈”，而此前《创造101》只是在圈内影响较大，真正实现“破圈”，受到更多人的关注则是在选手杨超越和选手王菊事件被广泛认知之后才达成的。在节目中，杨超越被塑造成了“没实力，只靠脸的花瓶”的象征符号，而王菊则因为外表不符合现有审美观但又非常自信而被塑造成了“新时代女性”的象征符号，这两个象征符号的表征意义超越了节目，切中了近几年女权思潮兴起的热点，两个对立的象征符号引起了人们的广泛讨论与争执，很多女性即使没有观看《创造101》也大范围以王菊作为象征符号传播自己的观点，在此基础上创造了更多的表情包模因，实现了《创造101》的破圈。
选手王菊与杨超越作为象征符号并且模因传播基本上都是通过微博、微信，《创造101》话题也时常登上微博热榜，对于这档节目的讨论都是通过社交网络。与大众传播相比，人际传播对于新信息的流通更具有优势，而与此同时，《创造101》在社交网络中的刷屏，也使得即使没有接触过或是没有兴趣接触的人不得不去了解这档节目以获得交谈的社交货币。这两个因素使得《创造101》迅速得以被认知。
《创造101》的节目核心定位人群是偶像养成类女团节目的爱好者，但其邀请的嘉宾却覆盖了很多圈层，明星效应将《创造101》的影响力强势推广向各圈层。其中最有代表性的嘉宾是毛不易与姜文，前者此前因《明日之子》成名，影响力覆盖但不局限于偶像养成男团节目爱好者，是当红的“流量明星”，而后者是文艺片导演与知名演员，更是将似乎和偶像养成类节目“绝缘”的观众注意力引向了《创造101》。
近年来的真人秀不论是网综还是台综都取得了不俗的成绩，从《中国有嘻哈》到《明日之子》再到《创造101》一次又一次的刷新了播放量记录，也充分展示了这片市场的活力与前景。但是繁华背后，弊端的凸显也很明显。主要有：
目前市场上的真人秀节目主要由四类构成：一是从《明日之子》开始爆红的偶像养成类真人秀，二是《中国有嘻哈》领头的亚文化展示真人秀，三是以《爸爸去哪儿》为代表的传统亲子生活真人秀节目，四是以《向往的生活》为首的慢综艺。但在这四类节目之中，充斥着大量的同质化的内容，《明日之子》创下播放量记录后，《偶像练习生》、《创造101》等节目迅速跟上，《中国有嘻哈》火爆之后，市场迅速出现各种街舞、嘻哈类亚文化节目，慢综艺也是一片红海，更不用说到处充斥的亲子类节目了。一档节目模式成功之后，必将扎堆出现同类，而这样的同质化模仿现象，将阻碍创新。
虽然近几年文化类综艺如《见字如面》《国家宝藏》崭露头角，但市场上充斥的仍然是大量娱乐化节目，流于浅薄，缺乏内涵，且导向不良，以至于国家广电总局刊发了很多条禁令与要求，诸如限娱令和要求正能量导向。但现目前的情况依旧是娱乐化严重，大量节目并无文化内涵，甚至有内容打擦边球嫌疑。真人秀市场要想蓬勃且持续的发展下去，必然要走内涵路线，仅靠浮夸的、低俗的娱乐化内容很难维持真人秀节目市场的健康生态。
为了规避风险，保证播放量，几乎每档真人秀节目都邀请了流量明星，且前期宣传都是以明星为主打，很多明星的天价出场费也是因此而来。但过分倚重流量明星带来的后果是对节目内容的不够重视，以及对明星的过分宣传带来的负面导向作用，广电总局对素人嘉宾占比提高的要求也是源自于此。对流量明星的依赖将会极大的扭曲整个真人秀节目市场的价值观，不利于对内容的深耕。
综上，《创造101》的火爆并非偶然，商业的逻辑必然会最大化实现利益，但作为文化产业，既要兼顾商品性又要兼顾公共性，就不能只依靠商业逻辑，在繁荣的背后也要积极改善存在的弊端，行业的健康需要政策的管控，但更需要行业内的自律。
《创造101》是腾讯视频出品的一档女团选秀类型的综艺节目，节目召集101位选手，通过任务—训练—考核的形式，让选手在明星导师的训练下成长，最终选出11位选手组成全新的偶像团体出道。麦克卢汉说“媒介即讯息”，但同时内容也是媒介，任何媒介的内容也可成为另外一种媒介，每一个内容也是连接人与人、人与物的平台。因此我们可以说《创造101》是媒介的内容，而其本身又可以成为连接性的媒介，在此之上完全可以搭建资源聚合的平台以及价值变现的场景。这档节目在今年夏天拥有了极高的播放量和话题热度，可以堪称是一款现象级综艺。以下，我将从传播机制，综艺本身以及受众心理三个层面分析其成功。
《创造101》是一款由腾讯视频独播的网络综艺，腾讯视频作为头部网络播放平台具有大众传媒的社会地位赋予功能，利用平台本身的影响力设置公众议程，引发社会关注。加之微博、微视、康师傅、OPPO等线上线下的平台为节目导流，信息的易读性和获取的费力程度影响受众对媒介环境的感知，形成“遍在效应”。
布鲁默的符号互动论指出传播是以符号为媒介的人与人之间的互动关系，王菊、杨超越等参赛选手作为一种传播符号，自带标签属性和话题热度，加之移动互联网尤其是以微信、微博为代表的社会化媒体的勃兴使得人们形成基于趣缘的社会交往关系，在节点化的网络传播结构中，节目中杨超越、王菊等人设特点以裂变的方式引发病毒式传播，助长了节目的热度。
（二）产品本身：海外版权本土化改造，游戏机制自带娱乐元素和线》从韩国买入版权进行本土化改造，本身就具备了成熟的制作和宣发模式，同时利用张杰等“明星导师”的名人优势构造议题，吸引关注。节目设置A—F流动班级以及抢C位等游戏规则，刺激受众的兴奋点，受众对于媒介内容的接受和使用是积极主动的过程，本土化改造以用户为核心，让用户去“pick”心仪小姐姐，除了受众娱乐需求的满足外，也满足了其自我实现的需求。
同时节目的制作与传播，实质上是一种意义的编解码活动。《创造101》不断打破对于女团的刻板印象，试图引发女性群体的“共鸣效应”。叙事可以调动人类的情感，传播知识并激发人们获取信息的诉求。若具象到节目中，参赛选手淘汰晋级这些具体的情境下，主动对叙事解码将自己的感情转移到产品身上，引起共鸣。
（三）受众心理：养成模式下的心理投射和身份认同，在社交互动中形成集体网络狂欢
粉丝经济3.0时代，偶像养成模式让粉丝获得了更多的话语权并参与到偶像制造流程中，点赞、投票、打榜等行为让他们在媒介营造的“拟态环境”下与偶像形成“拟态的亲密关系”，加深受众对节目的情感忠诚度和粉丝黏度。在信息的选择性机制下，他们组成粉丝群体，分享经验，确立身份认同，塑造出“想象的共同体”，在偶像的人设中寻求心理投射和情感认同。
费斯克提出受众具有“游牧式的主体性”，受众成为产消者，社交媒体时代下，他们积极进行二次创作，表情包、应援物、MV等非官方作品成为了青年亚文化群体进行人际传播和群体传播的社交货币和沟通渠道，在仪式传播下形成了一场集体的网络狂欢。
真人秀节目指普通人在规定情境中按照指定规则为了明确的目的作出具体行动，并后期加工制作的一种娱乐节目形态。我国真人秀节目几乎独霸屏幕，主要形成以《爸爸去哪儿》为首的亲子节目、以《极限挑战》为首的户外竞技类节目、以《创造101》《偶像练习生》为首的偶像养成类、以《吐槽大会》为首的脱口秀等。不可否认，真人秀在题材、叙事、视听上都有着独占的优势，满足了受众娱乐、宣泄、社交等使用需求，开启了全民娱乐的时代，成为可争议的收视王牌，但与此同时，也有诸多问题有待思考。
我国真人秀节目大多是依赖海外模式的引进，虽然已根据中国本土受众需求和社会环境进行了本土化改造，但是形成了一种僵化的死循环：引进模式进行改造后，成功经验被大量模仿，造成同质化竞争泛滥，带来诸多负面问题，最后由广电总局出面规制。另外，真人秀看似类型丰富但是背后实际上是一种伪个性化，节目模式化、标准化，缺乏创新，版权问题也愈发突出。今年同类偶像养成节目《偶像练习生》因为韩国节目饱受争议，造成不良的传播影响。
真人秀的圈层传播塑造了“全民娱乐”的拟态环境，商业化、市场化的市场规则渗入电视公共空间，消费主义思潮全面掌控媒体的话语空间，严肃的、传统的文化、观念、产品让位于消费与娱乐。甚至有些电视节目只是为了博取关注赢得话题效应，对于文化的传承、主流价值观的塑造没有任何意义，这严重挤压了大众媒体作为公共传媒空间的公共性，甚至解构了主流文化去和传统文化，消解传统价值观。
真人秀综艺节目所呈现的是带有游戏和竞争色彩的“真人秀场”，其消费实际上是明星、名人的隐私。以亲子类综艺《爸爸去哪儿》为例，儿童及其隐私作为欲望和被窥视的对象，造成对儿童的过度消费。一些节目所谓的“平民化”实际上也是一种根据公众需求所包装出来的伪平民化。公共领域和私人空间的界限愈加模糊，生存规则也不断被网络空间裹挟和夹逼。
当然，真人秀节目中不乏一些符合主流价值观的优秀代表，前有《见字如面》，后有《朗读者》，都在庞大的粉丝市场下做出了进一步的创新和突破，并收到了各方的肯定。这启示节目创作者要提升自主创新能力，平衡公共利益和商业利益，坚持娱乐和教育并重；政府相关部门要加强行业监管和节目审核机制，对版权进行进一步的管理，同时也要培育和提高受众的媒介素养。
最后给大家一个关于传播学理论的两种答题思维框架，一个是传统简单版的5W思维模式，一个是进阶版的5W思维模式，将传播学诸多经典理论融合进去。
这次作业不少同学分析答案存在一个问题，审题存在偏差，考场势必丢分。真正上了考场，题量还是比较大的，时间相对比紧张。不少人没有答完题，或者仅仅写了几页答案。所以，很多时候很多人没有做到认真审题，几秒种一瞅题目就开始作答，往往会存在审题偏了的问题，最后的结果可想而知不会好。所以，考试审题务必认真，不可懈怠。
巧妇难为无米之炊，一般像视听传播的内容，大部分人都是多少都能够答出一些内容。但是，大家答的不是很全，根本存在知识盲区，必然丧失竞争优势。另外，新传考研不同于有些学科，尤其是热点考察比例比较大的新传院校的考题，要求不能不能“一心只读圣贤书、两耳不闻窗外事”，而是要密切关注当下传媒学界、业界热点。
视听传播布置的这道作业，是专门精挑细选的一道分值比较高的考研线字左右，时间充足下字数不限。不知道有的同学是不会，还是不懂得答题要求。大家提交上来的作业，有些同学只有寥寥三五百字。但是有同学写了近4000字，这不可取啊，考场上一道题写不了这么多，你这样也失去模拟的价值了。考场上写字少老师就是想给你分都给不了。
部分同学答案条例比较清晰，一些同学答案完全是一片，没有分点和清晰明了繁杂空间布局，第一眼难有好印象。考试要在有限的时间内回答问题，没有可能查找资料，全凭自己对知识的积累。因而，在动笔前，一定要把自己对问题已经拥有的知识调配好，不要把回答的内容挤在一个或两个自然段里。有意识地按照内容分段，分得相对多些，分得准确，本身就提供了不占篇幅的许多无声的信息。考试中单就清晰的回答层次和自然而然的较多的段落划分，就会赢得一些分数。
一些同学的但存在前面大量论述，后面草草收尾，老师看前面看的起兴，突然到了后面没了，非常扫兴。或者前面论述单薄，后面论述冗余，头轻脚重。这样的答案，怎么能给老师一个好的印象？建议大家再答题写字之前，尽量头脑中形成基本框架，合理分配时间，保证前后均等，以及中建各点比例相对均衡。
有些时候同学看到这道题，第二问本能反应是一味真人秀行业的内容，而没意识，以至于不会列举案例。这道题不是要论述真人秀节目吗？怎么列举案例啊？其实可以列举案例。关于中国真人秀方面的案例非常多，同质化方面，版权方面、娱乐化方面等等。
好的小标题有三个作用：方便阅读，写小标题的习惯事实上是你划分文章的过程，1500字左右一排到底的文字会令人读起来很累，但如果将它们拆分成3个400字的小段，再配上引导性的开头/结尾段，读起来就相对轻松；方便老师理解你的思路框架；好的小标题是可以给文章的文字水平上一个档次的。